En juin 1940, Adolf Hitler est à Paris. Les images tournées alors par la propagande allemande, suite de clichés réalisés à l’Opéra, à la Madeleine ou sur l’esplanade du Trocadéro, le montrent allant de monuments en lieux emblématiques dans une ville presque déserte. Contre toute attente et seulement quelques jours après la signature de l’armistice et le début de l’Occupation, le chef de l’Allemagne nazie ne vient pas célébrer sa victoire militaire sur la France, mais visiter en touriste incognito la Ville lumière pour la seule et unique fois de sa vie.
Que sait-on au juste de cette visite et des raisons de cette pérégrination ? À quelle stratégie répond-elle ? Que se cache derrière ces images d’un Hitler se présentant sous les traits d’un amoureux de l’art et de la culture ?
C’est à ces diverses interrogations que l’auteur de ces pages tente de répondre sous la forme d’un essai critique. À travers une mise à nue sans concession, Cédric Gruat désarticule et « désarchitecture » la visite de ce peintre raté dans cette ville unique qui incarne pour lui l’âme de la vie artistique. Levant le voile sur les mystères et les flous entourant cette véritable « traversée » de Paris, il en montre les enjeux symboliques et propagandistes au-delà du récit traditionnel qui en est généralement fait. Et révèle la stratégie du dictateur allemand, alors obsédé par la fabrication de son mythe.

Un livre-témoignage constitué de 73 portraits de femmes de 31 pays d’Afrique. Certaines sont des inconnues travaillant dans l’ombre, d’autres dans la lumière des médias. Chacune a confié ce que fut son éducation, la  prise de conscience de son engagement, mais aussi les obstacles qu’elle a dû surmonter. Elles ont aussi parlé de leurs désirs profonds de femmes.
Elles arpentent des chantiers aussi divers que la lutte contre les discriminations, l’éducation,  la santé pour tous.  Elles s’impliquent dans le mouvement social, posent des actes de résistance, bousculent les préjugés, font des choix courageux qui engagent parfois leur vie.
Créatrices, elles utilisent l’image, l’écriture, le pinceau ou les paroles de chansons pour éveiller les consciences, dénoncer les dérives ou faire tomber les tabous.
Elles ont un dénominateur commun : le refus de la résignation.

Elles symbolisent ces millions d’Africaines, actrices du quotidien et bâtisseuses de l’avenir de leur communauté, de leur pays et du continent tout entier. C’est à elles que ce livre est dédié.

Madame Germaine Tillion nous a quittés en mai 2008 à l’âge de 101 ans, mais elle nous a caché longtemps que dans sa maison de Bretagne elle avait eu grand plaisir à recevoir et à converser avec Michel Reynaud. Préparer faire comme sa propre biographie au travers de ces rencontres, laisser une trace différente. Dû les rapports exceptionnels et rares qu’elle a eus et entretenus avec l’auteur-éditeur (elle a publié plusieurs ouvrages et en quelque sorte il a relancé son œuvre et sa place exceptionnelle dans le monde du livre). Sa volonté de  faire paraître ses entretiens qu’après sa disparition plus comme empreinte qu’un testament ; les éditions Tirésias ont décidé qu’il était temps d’offrir au lecteur cette série d’entretiens jamais à ce jour publiés. Nous y ajouterons des originaux de ses propres corrections sur les divers ouvrages publiés par les Éditions Tirésias, lettres à diverses personnalités et tant d’autres surprises historiques.

Ces entretiens furent réalisés par Michel Reynaud, alors Germaine Tillion ne semblait pas vouloir livrer son incroyable épopée et son attachement particulier à la terre des hommes. Michel Reynaud au plus intime de leur amitié va nous ouvrir en ces pages, le portrait d’une dame aux humanités têtues, mais aussi la femme, la lectrice, l’intellectuelle mais aussi à l’enfant.

Une vie débutée pour être tranquille et confortable, qui va traverser les conflits mondiaux, du XX^e siècle, et elle va basculer vers l’engagement dans un humanisme au-dessus de tous les pouvoirs et de toute oppression et dictature ni Staline ni Hitler. Germaine Tillion, sur le ton badin de la conversation, et grâce aux questions affectueuses, précises, pointues, poétiques, parle de Michel Reynaud, va nous promener dans les grands chambardements, comme si de rien n’était et surtout partager avec nous son amour de la vie et sa « répulsion » viscérale de la mort commandée, ordonnée. À croire que la vie ordinaire d’une Dame de sa vivacité a eu obligation de passer dans les oreilles ou les mains ou le cœur ou les questions d’un enfant de la rue. Quelle considérait comme un écrivain et poète de talent. Les premiers écrits par Michel Reynaud : « Madame un jour d’hier, c’était, c’est sûr en hiver, en ces années quatre-vingts et ce jour-là mon ciel se perça d’un superbe rayon de soleil, vous m’accueilliez chez vous et déjà vous offriez à mon regard la beauté et l’immensité du Zoo de Vincennes où l’on apercevait la montagne aux singes vous souvenez-vous… » Ce sont deux mondes qui se rencontrent, l’enfant misère, sans mémoire et révolté, issu d’un peuple laborieux et docile et la bourgeoisie intellectuelle qui frotta son vernis aux barbelés concentrationnaires et à la torture algérienne.  À ne pas manquer !

Vous y découvrirez de nombreux textes et documents inédits.

Ce livre investit un lieu très circonscrit : la carrière de granit qui jouxte le camp nazi de Mauthausen, en Autriche. Le site industriel détermina l’implantation du camp et en fut l’un des chantiers les plus tragiques.
Déambuler dans un espace désaffecté depuis soixante-cinq ans n’a pas pour objet de servir la connaissance historique. Les postures mémorielles méritent analyse : le site passe pour l’un des plus éloquents de la galaxie concentrationnaire nazie — que le sinistre « escalier de la mort » emblématise. Assembler des fragments de récits de rescapés, interroger des photos SS, le discours historique, la rémanence de l’exploitation de la carrière dans le tissu local, la symbolique du granit : autant de repères qui attestent que le site s’est inscrit dans notre culture, ambiguïtés et contradictions incluses — tel cet extravagant concert voulu en 2000, sur le site, par les autorités autrichiennes.
Les exigences et les productions de la mémoire sont subjectives et contingentes. Pour autant, les représentations qu’elles projettent font partie du sens et, à ce titre, interpellent les sciences sociales — au-delà de l’histoire stricto sensu. Cette conviction, qui n’est pas universellement admise, tend l’écriture de ce livre, s’il le faut, jusqu’au pamphlet.

Récit poétique, réaliste, douloureux et, ou, par son style et sa littérature une jeune femme élevée par deux mères, un couple de lesbienne, nous raconte CarolineCécile : « À défaut de ses draps déformés, refoulés, refoulés, j’ai dû soupirer d’espoir sur l’hétérosexualité des draps brodés par nos grand-mères… » Et elle  dit, informe, pleure, rit, apprend et nous apprend à vivre une ou la différence.
Enfin, une jeune femme, artiste peintre, ose dire la réalité, la vérité cruelle, extérieure de son vécu d’enfant tendrement aimée. Elle narre, par l’intermédiaire de son ange gardien, la douceur cotonneuse de son foyer au féminin si particulier que les autres la montrent du doigt ou de paroles fielleuses. Nous voyons, ressentons, partageons cette implacable confrontation, dès sa petite enfance, aux tabous et interdits édictés, même in petto, par notre société.
Son équilibre face à la vie tient tout simplement car elle ose dire son amour filial et le décrire dans ce qu’il a de plus beau : « Les rejets, les troubles, l’hypocrite persécution qui m’ont construite entre ce cocon rose feutré d’un amour maternel et les ombres sournoises obscurcissant mon univers m’auront fortifiée, affinée ou démolie ». Chant d’amour à sa maman, à sa mère, à son père.
Nous suivrons Lulu ou Pitchoune, et déjà CarolineCécile éclot à sa véritable personnalité et à son humanité d’adulte.
CarolineCécile Schœndœrffer est une artiste peintre qui vit en Bourgogne.

Ce texte est un des plus admirables (et c’est terriblement vrai) et de plus beaux littérairement et de chair que j’ai lu sur la tragédie algérienne. L’évocation de l’engagement de Xavier Dejean, son regard sur cette terre, sur cette plaie, sur ce peuple et l’histoire dévidant des cicatrices nous laissent sans souffle. Le héros nous crisse « je suis mort ce jour » en parlant du napalm dévastant l’humaine vie de cette Terre violée. Ces pages de haute écriture sont intemporelles et de tout lieu, de toute guerre, de tout temps, elles nous transcendent par le regard et l’âme de cet artiste qui essaie de cautériser les lambeaux de son cœur cannibalisés par la « saloperie » de l’homme. À lire cette musique dont le créateur nous quitta en 2004.

Ces républicains, venus d’une Espagne misérable et laborieuse, ont traversé notre époque en usinant l’Histoire de notre monde de leur sang et de leur utopie. Au travers d’Angel et de Melchior, nous vivons la vérité universelle de ceux qui veulent vivre debout, libres et égaux. Du premier coup de feu de la guerre civile à une guerre mondiale plus tard, les combattants espagnols sont présents dans l’Histoire et sur le récit de la liberté.